艺术概论高频考点合集：

艺术的本质/起源、艺术社会功能、美育、艺术与真实、艺术的他律性（哲学/道德/科技等）、艺术的自律性（继承与发展/民族与世界）、时代性、艺术家素养、艺术创作、艺术形象、艺术经典、艺术风格、艺术鉴赏、意境、诗画关系、艺术有用/无用、艺术与非艺术、艺术终结、美感与快感、雅与俗、优美与崇高

继承与发展

设问

● 如何理解艺术发展中的继承性。

● 艺术创新/艺术创新与继承传统的关系。

● 论述“创造性转化”和“创新性发展”。

● 谈谈你对“不忘本来、吸收外来、面向未来”的看法。

● 各种艺术形态之间的关系（既相互区别又相互吸收）。

小标题

一、参古定法：艺术发展的历史继承

二、望今制奇：艺术发展的革新创造

三、博古观今：艺术发展的继承与革新

框架及案例

诚如宗白华先生所言“历史向前一步，往往伴随着向后一步的探本求源，十六世纪的文艺复兴追摹着古希腊，十九世纪的浪漫主义憧憬着中古，二十世纪的新派艺术且溯源到原始艺术的浑朴天真。”艺术的继承与发展应当遵循“取其精华，去其糟粕”的原则，继承保留前代艺术的积极成果，同时批判前代艺术带来的消极影响，避免肯定一切或否定一切的极端观点。

继承

继承是创新的基础，离开继承的创新是虚无主义。

1.内容：

以唐宋的王维、孟浩然和杨万里为代表山水田园诗派，继承了谢灵运和陶渊明对祖国山河的赞美以及对田园生活的向往之情。

2.审美观念：

中国绘画的神韵气质继承了老庄思想，信奉“天人合一”“道法自然”的美学思想，如《四景山水图——春》中运用写意和散点透视的手法将人物与自然融为一体，继承顾恺之“以形写神”的观点，讲究“神似”。

3.艺术形式：

戏曲形式的产生继承了插科打诨的参军戏以及具有歌舞元素的歌舞戏，使两者互相融合

4.艺术种类：

康定斯基的绘画继承了瓦格纳在音乐中的表现手法，在其作品中运用线条和色块图解旋律，展现出极具音乐性的韵律感。

5.艺术创作方法：

纵观中国电影的发展，从变革时期革命现实主义到丰收时期的批判现实主义，从十七年时期的社会主义现实主义到再探索时期的“纪实美学”在到第六代半纪录式的写实风格，表现出现实主义创作手法的继承与延续。、

创新

创新是继承的手段，离开创新的继承是复古主义。

1.艺术作品：

（1）内容（形象情感）：扭曲变形超现实主义达利《记忆的永恒》表现时间的流逝表现主义蒙克《呐喊》人物形象扭曲，表现人的孤独、恐惧心理。

（2）形式：河南卫视播出的《洛神水赋》对曹丕《洛神赋》“翩若惊鸿，宛若蛟龙”的语言，以及顾恺之《洛神赋图》所展现的“以形写神”的绘画意境之美进行了创新，采用“水舞”的形式，创造性地使用光影变化，张弛有度的动作与自带光晕的水纹天然合一，衣带飘飘，极富动态感，还原洛神之美，为观众带来独特意境。改变了此前书简、绢本的传播方式，通过互联网的数字化传播进入大众视野，迎合大众欣赏需求。

2.艺术家

（1）对他人（先辈、同辈）的超越：“灵运古律参半，至谢朓全为律矣    ”谢脁诗歌不仅声率自觉，而且也彻底摆脱了玄言的桎梏，走向了缘情、绮丽、形象融合统一的阶段。

（2）对自我的超越：毕加索创作的四个时期 蓝色时期——冷调蓝昏暗悲伤的临界点忧郁；玫瑰时期——暖调红粉橘儿童马戏团；黑色时期——《格尔尼卡》反战思想；立体主义——线条排列组合。

民族性与世界性

设问

● 谈谈你对“不忘本来、吸收外来、面向未来”的看法。

小标题

一、各美其美：立足民族美学

二、美美与共：熔铸共同美感

三、天下大同：民族美学与国际眼界和谐统一

框架及案例

费孝通“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。”

世界的都是民族的→共享的民族的才是世界的→不能割裂，应相结合

民族性

民族性/本土化 凡世界的都是民族的，离开民族的就没有世界的。

动画电影《山水情》

舞剧《白毛女》

世界性

民族精神→民族作品本身优秀→成为世界的 诚如黑格尔所言：“真正不朽的艺术作品，当然是一切时代和一切民族所共享的。”因此，并非一切民族的都是世界的，只有表现人类一般本性和共同美，为一切民族所共享的民族的才是世界的。康德《判断力批判》审美“共同感”，强调情感体验的普遍传达性。

列夫·托尔斯泰《战争与和平》

张艺谋《英雄》

宫崎骏《幽灵公主》

民族性与世界性融合

民族美学与国际眼界的和谐统一——世界性/全球化——熔铸共同美感，实现文化同域 “越是民族的越是世界的”不等于“只有民族的才是世界的”，过分强调民族性，割裂世界性与民族性的联系，放弃和敌视任何全球化背景下和世界其他优秀民族艺术的交流和融通，民族艺术必将走向另一个极端，那同样是一条死亡的道路。因此，应将艺术的民族性与世界性相结合，立足于中华文化、吸取世界优秀文明成果。

黄自《花非花》

林风眠《宝莲灯》

时代性

设问

● 如何理解《文心雕龙》中“文变染乎世情”？

● 艺术与时代的关系。

● 艺术欣赏的变异性与共同性。

小标题

一、因时而兴：艺术引领时代

二、与时俱进：艺术书写时代

三、乘时而变：艺术顺应时代

框架及案例

艺术引领时代进步

文艺复兴《神曲》 

五四运动郭沫若《女神》鲁迅

艺术反映时代历史

唐《捣练图》

列夫·托尔斯泰俄国革命的“镜子”

艺术顺应时代的发展

1.创作顺应时代

刘勰《文心雕龙》“文变染乎世情，兴废亦乎时序” 

欧阳修“文章与时高下”

白居易“文章合为时而著，歌诗合为事而作”

李泽厚《华夏美学》饕餮狞丽的美到日常生活图样

靖康之变与金对峙政局动荡，半壁江山摇摇欲坠，残山剩水，从北宋全景山水到南宋边角山水 

2.鉴赏顺应时代

《小城之春》被称为蒙尘的钻石在国共内战时代背景下产生公映后一度受到进步电影工作者的批评，认为他是小资产阶级的无病呻吟，麻痹了人们的斗争意识，80年代得到理论界的重新认识，被公认为中国电影继承民族诗学传统及东方美学的代表。

美育

设问

● 美育

● 论述审美教育的意义

小标题

一、礼乐相济：涵育道德之并力

二、复归人性：弥合“冲动”之桥梁

三、和谐社会：蹴就“人和”之助因

框架及案例

提高道德修养

孔子提出“礼乐相济”的思想，认为“礼”和“乐”能够相辅相成，共同提高人们的道德修养。《论语》“兴于诗，立于礼，成于乐。”

西方柏拉图也发现了美育对完善道德修养的作用。他将美育与德育结合，提出好的音乐教育能陶冶年轻人的性格，使他们成为正义之人。

达芬奇的《最后的晚餐》

米开朗基罗的《大卫》

列夫·托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》

弥合人性中理性与感性的分裂

18世纪，德国美学家席勒在其美学理论著作《美育书简》中正式提出“美育”概念。他突破了古希腊时期单纯把美育作为道德教育补充的狭隘观点，把美育提到培养全面发展的人的高度加以认识，极大推动了美育理论体系的建立。席勒推崇古希腊社会中人性的和谐状态，认为在近代文明中，人们受到工业和科技高速发展的影响，人性日益“分裂”，原有的“感性冲动”与“理性冲动”的平衡被打破。他指出，“美育可以弥合人性中理性与感性的分裂，使人回归整体。”。

米开朗基罗的壁画《创世纪》促进社会和谐

 “美育者，与艺术接触，而知其美，发其感，以使人和”。我国近代教育家蔡元培将西方康德、席勒的思想和中国古代美育传统糅合到一起，形成了自己的美育思想。蔡元培认为，美育不仅在个体内心培养审美素养，还具有促进社会和谐的作用。通过美育，人们的审美能力可以得到提高，从而培养出对生活、自然、社会的尊重与热爱，进而促进社会成员之间的和谐关系；美育能够培养人们对美的追求，使社会远离暴力、邪恶等负面情绪，趋向善与和谐。

宋代范宽的《溪山行旅图》

电视剧《我的阿勒泰》